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  • julio-diciembre-2026
    Vol. 3 Núm. 5 (2026)

    El volumen 3, número 5 de Dialéctica Escénica es un número especial integrado por tres artículos de investigación, dos de reflexión y el primer dossier de la revista. En conjunto, los textos ofrecen un panorama diverso sobre los estudios escénicos contemporáneos. Los artículos abordan diversas temáticas, como los resultados de un proceso de investigación-creación realizado con once habitantes de Saltillo, Coahuila, quienes exploran sus vínculos afectivos e identitarios con la ciudad; los procesos de endoculturación y aculturación presentes en la migración y en los saberes relacionados con la cultura del mariachi en Monterrey, Nuevo León; las disputas por la legitimidad cultural en la producción teatral contemporánea en México, entendiendo el teatro como un campo social en el que distintos agentes buscan reconocimiento, visibilidad y autoridad simbólica; una revisión del surgimiento de la teatralidad y el teatro, que incorpora la empatía y la compasión como rasgos presentes en la experiencia humana desde la prehistoria y el periodo lítico; y, finalmente, una reflexión sobre el rescate y la puesta en escena de la ópera mexicana desde el siglo XIX.

    El dossier, coordinado por Rocío Judith Galicia Velasco y Zaida Godoy Navarro bajo el título Escenas fronterizas: Políticas, afectos y otras epistemologías, reúne siete artículos que exploran la frontera desde múltiples perspectivas. El primero analiza las puestas en escena producidas en los estados del norte de México y propone dos momentos clave de emancipación estética de estas prácticas respecto de las desarrolladas en otras regiones del país. El segundo reflexiona sobre la obra de Teresa Díaz del Guante y Proyecto Aroma, donde la frontera se piensa desde la corporalidad y las formas de organización colectiva de las madres buscadoras. Otros trabajos examinan la reinvención de diversas prácticas teatrales frente al contexto de violencia e inseguridad; estudian el concepto de frontera desde la teoría descolonial, a partir de casos como la relación entre la dramaturgia de Víctor Hugo Rascón Banda y el teatro costarricense; o analizan los vínculos entre México y las Islas Canarias mediante el concepto de lo circunatlántico, a partir del proyecto Rojo descolonial, de Gloria Godínez. Los dos artículos finales desplazan la reflexión hacia las fronteras marítimas: uno dialoga con la dramaturgia de Aimé Césaire y su crítica al poder, mientras que el otro examina los procesos migratorios cubanos en las obras 10 millones, de Carlos Celdrán; Jacuzzi, de Yunior García Aguilera; Entropía, de Lilianne Lugo; 8 grados al noreste, de Charles Wrapner; y El Collar, creación escénica de Osvaldo Doimeadiós, a partir de las aportaciones teóricas de Rocío Galicia, Enrique Mijares, Fernando Ortiz y Manuel Moreno Fraginals.

    Este número invita a recorrer un conjunto de investigaciones que, desde distintas perspectivas, enriquecen la reflexión sobre las prácticas escénicas contemporáneas.

  • enero-junio-2026
    Vol. 3 Núm. 4 (2026)

    El Vol. 3 Núm. 4 (2026) enero-junio-2026 de la revista Dialéctica Escénica es una edición caracterizada por plantear, a través de sus artículos, temáticas vigentes cuyo abordaje es sumamente necesario en nuestro contexto histórico. De este modo, a través de sus páginas, veremos una seria documentación sobre el marco legal existente en México respecto al quehacer escénico; una revisión crítica de la historiografía de la escenografía mexicana, que abarca desde 1895 a 1975 y propone un análisis decolonial; el abordaje del trabajo escénico autoficcional a partir del estudio de una obra; una reflexión sobre la necesidad de impulsar la creatividad artística de las y los bailarines de ballet clásico desde una perspectiva integral y consciente; una reflexión sobre la influencia del movimiento dancístico en la composición musical; y un trabajo que aborda la maternidad y comparte una propuesta metodológica creada a partir de experiencias vividas en torno a ella, para destacar así las posibilidades teórico-políticas y reflexivas que suceden con una puesta en escena.

  • julio-diciembre-2025
    Vol. 2 Núm. 3 (2025)

    La revista Dialéctica Escénica es una plataforma que sigue creciendo gracias a la continua colaboración de investigadores y académicos de las artes escénicas. De este modo, presentamos el Vol. 2 Núm. 3 (2025): julio-diciembre-2025 que contiene propuestas con distintos abordajes del campo escénico, donde podremos encontrar una variedad temática nutrida: reflexiones sobre los desplazamientos/transfiguraciones del ser escénico en relación con las propuestas teórico-metodológicas destinadas a la creación de discursos y narrativas del hecho escénico contemporáneo; el análisis de la tipología y jerarquía del engaño en una obra de teatro español del Siglo de Oro; un abordaje con perspectiva de género sobre la obra de Bronislava Nijinska; una investigación sobre la incidencia del autoestima en la imagen corporal de profesionales de la danza; el estudio de públicos y su importancia en el diseño de políticas culturales eficientes; y el estudio de la teatralidad desde el enfoque del teatro como una representación e intertextualidad de textos culturales.

  • enero-junio-2025
    Vol. 2 Núm. 2 (2025)

    La revista Dialéctica Escénica se congratula en presentar el segundo número de su revista, cuyo contenido consta de tres artículos científicos y un artículo de reflexión, en donde encontraremos la propuesta de Laurent Berger, quien a través de su texto El actor y el juego: Aportes de las teorías lúdicas y deportivas para una perspectiva performática del trabajo actoral propone un análisis sobre la asociación del juego y el deporte con el trabajo actoral, por medio de los aportes de diferentes teorías sobre actuación,  usando como ejemplo de su estudio algunos trabajos performáticos. Por su parte, a través de su artículo titulado Tiempo y ausencia, Contradispositivo, cuerpo y violencia en Quién baila mambo de Jesús González Dávila  Isaac Pérez Calzada examina los recursos de hipertextualidad que dicho dramaturgo utiliza en su obra para crear un contradispositivo que aborda la presencia de los cuerpos desaparecidos y las violencias ejercidas en ellos, demostrando así el trabajo visionario y la relevancia del artista. El trabajo de Larissa Loeza Goycochea, Exhibir lo privado como acto de rebeldía: Narcisismo performático en la escena contemporánea plantea el análisis de Escenas para Kill me y Lázaro, obras performáticas de Marina Otero y el grupo Lagartijas Tiradas al Sol respectivamente desde el concepto de narcisismo performático. Por último, en El Método González Caballero, Enrique Mijares hace una reflexión sobre la relevancia del Método de Actuación González Caballero, el cual gira en torno a la identidad y el autoconocimiento, haciendo referencia, a su vez, a modelos de actuación vigentes en la segunda mitad del siglo XX.

  • julio-diciembre-2024
    Vol. 1 Núm. 1 (2024)

    En este primer número se presentan propuestas que abordan la danza y el teatro desde distintas áreas: El análisis literario de una obra dramática; la revisión histórica de los espacios teatrales independientes; la consideración de la creación de programas educativos en modalidad mixta para la enseñanza de la danza; la enseñanza del arte en los niveles educativos básicos en el país; la revisión de conceptos universales como el amor dentro de algunas representaciones teatrales; incluso, la recomendación de un material documental que aborda el tema de las prácticas biográficas y documentales en el teatro siglo XXI a partir del estudio de la obra de una artista con reconocimiento internacional.

    M.A. Deyanira Triana Verástegui Directora de la Facultad de Artes Escénicas